"Ikonikus krimi-hősök paródiája, melyet a három nyomozó egy-egy történetben tár elénk. Először Sherlock sztoriját halljuk, melynek „Az elveszett szobafestő” a címe, majd Hercule meséli el esetét, „Gyilkosság a Dunán” címmel, végül Sam tárja elénk „Halott csók” elnevezésű kalandját.Az előadás Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie és Raymond Chandler híres detektívregényeinek paródiája, egyben főhajtás előttük."
A két test és egy lélek egyesüléséről szóló Non Solus, majd a föld és az emberiség kapcsolatát ábrázoló My Land után a világhírű magyar újcirkusz-társulat új produkcióval jelentkezik. A Solus Amor a megelőző kettő szerves folytatása, a trilógia záróköve.A Vági Bence művészeti vezető rendezte Solus Amor a társulattal való többéves közös munka során megteremtett „cirque danse” nyelvén megszólaló monumentális légi táncelőadás, amelyben az új cirkusz, valamint a klasszikus és modern tánc egyesül. Az egyetlen és ősi, időn és téren átívelő, mindannyiunkat összekötő energiát megidéző produkció korunk természet és csoda iránti vágyódásából meríti erejét. Vági Bence koncepciója szerint „a színpadi tér és a szereplők természeti esszenciaként ölelik körül a közönséget, hogy egy ősi imához hasonlóan lehetővé tegyék a néző számára a teljes elmélyülést”. Bábok: Janni Younge Hang: Terjék Gábor Levegőakrobatika-koreográfus: Illés RenátóReptetéstechnikai tervező, technikai vezető: Vladár TamásPróbavezető: Horváth ZitaA rendező kreatív munkatársa: Zsíros Gábor
Két – élsportoló fiára nagyon büszke – középosztálybeli házaspár élete gyökeresen felfordul, amikor egy napon a rendőrség azzal hívja fel őket, hogy a fiaikat letartóztatták, mert a hétvégi házibuliban hat másik társukkal együtt tudatmódosító szert (Gina) tettek egy tizenöt éves lány italába, majd levetkőztették és lefotózták. A nemi erőszak egyértelműen nem bizonyítható, bár a lány testén vannak külsérelmi nyomok. A szülők nem tudhatják biztosan, hogy a fiúk közül ki mennyire volt aktív elkövetője vagy passzív résztvevője az eseményeknek. Fel lehet-e dolgozni, ha kiderül, hogy a gyerekünk részt vett egy csoportos abúzusban? Az előadás írója és rendezője a sikeres fiatal filmrendező, Schwechtje Mihály a saját módszerével dolgozik a Radnótiban: a szövegkönyvet a próbafolyamat alatt a színészekkel együttműködve, az ő improvizációik alapján írja. „Van egy GHB nevű szer, ami színtelen, szagtalan, íztelen, festéklemosó szer, 3000 Ft-ba kerül egy üveg, bárki szabadon megvásárolhatja boltban és rendelheti a neten. Pár csepp italba csöppentve kb. 10 perc leforgása alatt teljes tudatkiesést okoz, néhány mp szédülés után ájulás. Hétvégi diszkókban a pohárba cseppentik, amikor nem figyel oda, összeesik, aztán a »segítőkész« közelben levők kiviszik és elrabolják. Vagy véglegesen, vagy csak a nemi erőszak idejére, ami nem erőszak, hiszen magatehetetlen az ember. Gyorsan kiürül a szervezetből, pillanat alatt teljes éberséggel tér magához, legfeljebb nem érti, hogy hogyan került az adott helyszínre. Embert lopnak a szer segítségével! Ma már előre preparáltan is használják, tehát az originál vagy annak tűnő üvegbe előre beteszik. PL. Pókerbarlangokban, a nyertest a »csinos lányok« meghívják egy üveg italra, aztán a toxikológián ébred ruházat, pénz, nyeremény, mobiltelefon nélkül. Védekezni nem lehet ellene, csak megelőzni: senki ne hagyja a poharát felügyelet nélkül! Ha üvegből iszik, a hüvelykujja legyen az üvegen! A társasággal érkezők, a társaságban levők ne hagyják magukra soha egyik társukat se!” Dr. Zacher Gábor toxikológus orvos.
"Négykézláb tapicskolsz a szarban. Egy senki vagy. Egész életedben azt vártad, hogy egyszer majd minden jobbra fordul, de nem. Eszel, alszol, baszol, ennyi az életed. És ezt már kurvára unod. Bármit megtennél, csak ki tudj szállni belőle. A gyerekeid miatt. Önmagad miatt. És most lehetőséged van tiszta lappal indulni. A férjed nélkül, aki csak púp a hátadon. Költözz el. Bérelj egy lakást valami szép helyen. Kezdd újra. Tudom, hogy ezt akarod." Két iskolai barátnő húsz év után újra találkozik. Nem is alakulhatott volna különbözőbben az életük, mégis van, amiben hasonlítanak egymásra, ami összeköti őket. Az egyik nem igazán akar semmit a másiktól, a másik nagyon is akar valamit. A férjéről van szó, akiről gyanítja, hogy megcsalja. A segítségnyújtásból bosszúhadjárat lesz, az negédes small talkból kegyetlen pszichothriller. Létezik egy bizonyos darázsfajta, ami csípésével olyan erős idegmérget juttat áldozata szervezetébe, hogy az percekre lebénul. Még egy ember is. Állítólag ez a csípés okozza az egyik legnagyobb és legelviselhetetlenebb fizikai fájdalmat. Fiatalkori traumák is lehetnek ennyire fájdalmasak? Mi mindenre vagyunk képesek, hogy szabaduljunk tőlük? A Delta Produkció előadása. Az előadás a Centrál Színházban látható.
A Zenebu@ik első részében számos zenével kapcsolatos, korábban megválaszolatlan kérdésre sikerült választ kapnunk. Sok mindenre fény derült, amiről korábban azt hittük, örökre homályban marad. És most már azt kívánjuk, bárcsak homályban maradt volna.... A zene óceánjának mélyéről számos igazgyöngyöt sikerült felhozni, de minél jobban sikerült alámerülni, csak annál több kérdésre, megoldatlan ügyre bukkantunk. Tudták, hogy a középkorban zenével életet lehetett menteni? Mi keltette életre azt a szörnyeteget, amelyet ma csak úgy ismerünk: musical? A zenés TikTok videó az új Opera? Új zenékkel, videókkal, kimunkált koreográfiával és megdöbbentő történetekkel térnek vissza a Zenebu@ik.
Tolcsvay László, Müller Péter és Müller Péter Sziámi Mária evangéliuma című rockoperáját először 1991-ben láthatta a magyar közönség. A Madách Színház legendás előadása óta több feldolgozás is született, köztük oratórikus és szimfonikus produkciók, de készült lemezfelvétel is, aminek köszönhetően a mű a zenés színpadok visszatérő sikerdarabja volt az elmúlt évtizedekben.A vallásos témát a könnyűzene műfaján keresztül bemutató alkotás különleges helyet foglal el a magyar színház- és kultúrtörténetben. Ezt nemcsak a szakmai elismerések és a közönség rajongó szeretete fémjelzi, hanem hogy mint afféle hungarikumot számos külföldi helyszínen (többek között Olaszországban, Svájcban, Csehországban és Németországban) is bemutatták, de szerepelt a hazai hitélet olyan meghatározó szellemi, lelki, vallási központjaiban is, mint Csíksomlyó, vagy II. János Pál pápa 1996-os látogatásának tiszteletére Pannonhalmán. A Mária evangéliuma egyediségét az adja, hogy rendhagyó módon Szűz Mária történetét mutatja be: ifjúságától az angyali üdvözleten és Krisztus születésén át egészen a kereszthalálig és Mária mennybemeneteléig követhetjük az eseményeket János apostol tolmácsolásában. Ő az, aki emlékeit visszaidézve arra keresi a választ, hogy a keresztre feszített Megváltó Máriára tekintve miért mondta, hogy „János, íme a te anyád!” A mű középpontjában tehát Mária életszentsége és anyasága áll, az áldozat, amelyet ő hozott, annak minden örömével és nehézségével együtt. A csodálatos zene és szöveg által tradicionális és értékőrző megközelítésben elevenedik meg az isteni titkokkal átszőtt evangéliumi történet. A darab egyszerre képes felmutatni a szakralitást, a kegyelmi állapot nagyságát, a hitbe vetett bizalom erejét, ugyanakkor az emberi érzéseket, kétségeket és a döntések lelki hátterét is.Meggyőződésünk, hogy az előadás napjainkban is fontos üzeneteket közvetít a közönségnek a megbocsátás fontosságáról, az anyai szeretetről és elengedésről, a mások iránti önfeláldozásról. A mostani létrehozás célja minél szélesebb közönség réteg számára közel hozni, befogadhatóan, átélhetően megjeleníteni a katartikus történetet. A mai kor fiatalságának egy friss lendületű előadáson keresztül egyetemes értékeket átadni, az idősebb korosztálynak az ismert szenvedéstörténet új aspektusának felmutatása által megélhető, felemelő színházi katarzis-élményt nyújtani.A LantArt Produkció előadása a műfaj legkiválóbb énekeseinek közreműködésével készült nagyszabású vállalkozás, sok szereplőt felvonultatva, minőségi módon képviselve értékeket, Juronics Tamás rendezésében, a Győri Nemzeti Színház ének-és zenekarával, illetve a Szegedi Kortárs Balettel közösen.Főszerepekben 2024-ben: Földes Tamás, Bordás Barbara, György Rózsa Sándor, Molnár Levente Közreműködnek: a Szegedi Kortárs Balett táncművészei, valamint a Győri Nemzeti Színház zenekara és kórusa. Producer: LantArt Produkció Jelmezkivitelező: Böhm Katalin
A szerző azonos című kötetének egy drámai részlete „Egyébként a vadvirágok nem vad virágok, csakhogy őket nem mi nemesítettük: a kertészek a méhek voltak. Évről-évmillióra ők válogatták a szirmokat, és önfeledten hemperegtek a virágpor habzó tengerében. A vadvirág a méhek esztétikája. Csakhogy van egy kis bökkenő. Mi, emberek, nem látjuk a vadvirágot, egyszerűen nem látja a szemünk. A retinánk nem érzékeli. Például a méhbíbor színét. Pont annyit érzékelünk belőle, amennyit a méh a Talmudból, amikor zümmögve elszáll fölötte. De van valaki, aki még nálunk is kevesebbet lát a vadvirágból. Tudja, ki? A vadvirág. Nincs szeme. Nem lát. Azt se tudja, mi az: látva lenni. Ő a vak szépségkirálynő. A halálos szépségverseny győztese, akinek fogalma sincs arról, hogy mi a szépség.” Lőw Immanuel, szegedi főrabbi, megmutatja Jászai Marinak az ő kis édenkertjét, az üvegházat, a Szentföldről hozott virágokkal. Sétálnak, beszélgetnek, és nem sejtik, hogy valaki elbújt az óriáskaktusz mögött. Ott ül és leskelődik, a lélegzetét is visszafojtja... 2023-ban jelent meg Kárpáti Péter életmű-kötete Térkép a túlvilágról címmel, benne válogatott színdarabjaival és új regényével. A regény egyik drámai fejezetéből született darab nemcsak Jászai Mari életének eddig ismeretlen, titokzatos epizódját bontja ki, hanem mélyen személyes vallomás.